Chants électromagnétiques
Presentación
El compositor e improvisador, saxofonista y clarinetista Jean Louis Hargous practica jazz, música improvisada y música popular. Creador de espectáculos multidisciplinares, ha trabajado en colaboración con numerosas compañías, músicos, escritores, actores, artistas visuales y bailarines. Durante 10 años fue miembro del cuarteto de saxofones « Fractal » con el cual conoció a Hermeto Pascoal y John Tchicaï. También es creador de la banda de jazz « Miren Aranburu Ensemble ».
Sus obras electroacústicas y mixtas han sido seleccionadas y representadas en muchos países del mundo. En 2002 ganó el premio internacional de la SGAE en la categorìa « música electroacústica » en Madrid por su pieza « Pourquoi n’y a-t-il pas rien » . Su pieza « La fabrique du temps » recibió el Premio Especial del Festival Comunitario delle arti musicale Di-Stanze 2013 en Italia, y fue finalista del Premio Luigi Russolo en 2018.
Estos últimos años Jean Louis Hargous trabaja en colaboración con la Compagnie des Syrtes en espectáculos multidisciplinares uniendo teatro, danza y música, donde ha compuesto la música para los espectáculos de « La trilogía del naufragio » de la escritora italiana Lina Prosa,,« Lampedusa beach », « Lampedusa snow » y « Portrait de naufragé numéro zéro ».
Chants électromagnétiques 35’34
Estos Cantos Electromagnéticos son un homenaje a Bernard Parmegiani, brillante investigador y compositor de la naturaleza de los sonidos. Se subdividen en 7 temas, variaciones de diferentes enfoques y características de material sonoro y composición. Un imaginario de los campos electromagnéticos físicos que pueblan el espacio que nos rodea, una metáfora del universo vibrante.
Itérations : como su nombre indica, se centra principalmente en desarrollar todo tipo de fenómenos de repetición y recurrencia de sonidos, iteraciones amplias o estrechas que pueden llegar hasta granulaciones, combinados con trabajos de dinámica y espacialización.
Rémanences : por analogía con los fenómenos luminosos, recuerda la permanencia más o menos larga de los sonidos espacializados, su huella auditiva. Al igual que el anterior, el material sonoro es de origen exclusivamente acústico.
Proche-Lointain : esta pieza juega con sonidos electrónicos y acústicos, se subdivide en 3 subpartes, sonidos estallidos y breves, crepitaciones, sacudidas de cuerdas, choques, golpes, resaltando la sensación de proximidad o distancia de los objetos sonoros a través de encuentros inesperados.
Continuum : se construye y compone a partir de diferentes fuentes tímbricas, marcos sonoros de origen acústico que evolucionan en glissandi más o menos acentuados mezclados con diversas fuentes sonoras de origen mecánico.
Pulsar : está diseñado como un bloque sonoro compacto de material pulsante muy denso que evoluciona de forma lineal y continua en una metamorfosis del timbre mediante filtrado de frecuencias subrayadas por choques rítmicos de percusión.
Asynchronisme : es una grabación de una frase de saxofón en un juego de armónicos y ruidos de las teclas del instrumento, todo mezclado y compuesto en offset permanente y a diferentes velocidades.
Lux tenebris : en homenaje a György Ligeti. Sonidos de origen acústico más o menos suave o modulado se mezclan a diferentes alturas en crescendo y decrescendo por acumulación de frecuencias y voces puntuadas por graves choques.
La fabrique du temps 9’49
Scintillement des pierres
brisure souffle métal
les ombres résonnent dans les cavités blanches
déferlement des chocs sur les surfaces plissées
la roue s’obstine s’épuise s’abolit
soudain béant à travers les déchirures du temps
le battement de l’inéluctable
Pieza creada en octubre de 2012 en el acusmonio del GRM de París. Premio Especial del Festival Internacional de Música Electroacústica Di_Stanze 2013 Italia
El título de esta pieza y su creación se inspiraron en la lectura de obras que abordan las nociones de tiempo a través de sus características físicas y las cuestiones filosóficas que plantean (Etienne Klein, Las tácticas de Chronos).
Esta pieza implementa de manera totalmente entrelazada un trabajo sobre la dinámica y las diversas modalidades de valoraciones temporales, duración, ciclo, repetición, simultaneidad, sucesión etc…
A partir de un material sonoro de gran diversidad tímbrica, la pieza evoluciona continuamente a través de loops y marcos sonoros espaciales en contraste con ataques percusivos, motivos y formas breves muy presentes y móviles.
El método de composición fue el de Pierre Schaeffer, que defendía este “ida y vuelta constante entre el hacer y el oír” que hace posible el descubrimiento de las múltiples potencialidades sonoras y musicales de las grabaciones sonoras.
Ihintza-Chloë Hargous
Ilustrando estos Cantos Electromagnéticos y nacida en 1992 en Saint Jean de Luz, Ihintza-Chloë Hargous trabaja como artista emergente en Nueva Aquitania. Radicada en Angoulême desde 2020, obtuvo su DNSEP en la misma ciudad en la École Européenne Supérieure de l’Image (EESI) en 2016. Queriendo ofrecer sobre todo una experiencia sensible y plástica, sus piezas a menudo entran en contacto con escritos que revelan otras dimensiones de su obra. En una frase, Ihintza-Chloë Hargous busca captar lo que encuentra notable en su entorno inmediato, en la vida cotidiana y sus pequeños acontecimientos, como si renovase en cada momento el esfuerzo de mirar el mundo con ojos de niña.
Amas infinis se presentó por primera vez en forma de una serie de siete imágenes en el festival “La Chambre Verte” de Auteuil (Oise) sobre el tema de las cosechas. Es una serie de imágenes que no tienen una cantidad definida, se van expandiendo. Se desarrolla a modo de digresión de una primera fotografía de un elemento concreto no reconocible: un rayo de luz sobre una lámina de plástico húmeda colocada sobre una planta de tomate. Las imágenes que siguen en la serie se obtienen a partir de múltiples superposiciones de esta primera imagen sobre sí misma mediante efectos de espejo y rotación. «Amas infinis» sugiere el espacio y los recursos que los humanos extraen de él para alimentar su necesidad de conocimiento y, más específicamente, se refiere a la cosecha de estrellas que resultaría del lanzamiento del telescopio James Webb el 25 de diciembre de 2021.
Más información sobre el trabajo de Ihintza-Chloë Hargous en estas Canciones Electromagnéticas está disponible en su pagina web.